НЛП для музыкантов. Расширяем границы своих возможностей

Практически каждый из нас хотя бы краем уха слышал об НЛП.

  А многие даже знают, что с помощью приёмов и техник нейролингвистического программирования можно

добиться успеха в личной жизни, карьере, да и вообще в любой сфере жизни. Люди по-разному воспринимают НЛП: одни признают, что это целая наука, другие считают НЛП искусством, третьи – называют магией или фокусами. Но название не имеет значения.

  Главное, что НЛП – работает!

  НЛП — это система приемов обучения мастерству, которая позволяет значительно сократить затраты времени на обучение человека практическим навыкам. Как Вы думаете: играть на губной гармонике, или на любом другом музыкальном инструменте – это практический навык? Конечно же «ДА». Тем не менее, не существует отдельных разделов в НЛП, таких как: НЛП для успешных отцов, или НЛП для бизнесменов, как и нет отдельной категории «техник НЛП для музыкантов».

  В данной колонке будут публиковаться специально отобранные из множества методов НЛП именно те техники, которые будут очень полезны каждому музыканту, играющему не только на губной гармонике. Огромное внимание будет уделяться простоте описания каждой техники, чтобы данные статьи были понятны даже тем, кто сталкивается с НЛП впервые.

  В процессе обучения игре на губной гармонике мы прикладываем немало усилий, чтобы постоянно прогрессировать. Иногда даже нам может казаться, что эти усилия вовсе несоизмеримы с темпом продвижения нашего уровня игры. Многих время от времени может настигать ощущение «топтания на месте» (хотя знакомым харперам об этом стараемся не признаваться).

  Данная техника нацелена на то, чтобы позволить себе продвигаться быстрее, а потраченные время, сознательные усилия и упорство, совместно с ресурсами нашего бессознательного приносили намного лучшие плоды. Техника будет полезна как начинающим, так и продвинутым музыкантам. Совершенству – нет предела!

  Шаг первый: Представление начинается!!! Только каждый будет представлять всё сам! Нам необходимо представить перед собой в пространстве три точки (круга, пятна, или ещё что-то – как пожелаем), которые мы воспринимаем как: «слабо», «средне», «отлично». Работать мы будем с нашим восприятием уровней игры на гармонике. Различия в представлении этих точек у каждого человека могут быть разные: размеры, яркость, цветность и т.д. – всё это индивидуально. У кого-то может быть так: маленькая точка – это «слабо», чуть больше точка – «средне», ещё больше – «отлично». У другого - так: темная точка – «слабо», точка посветлее – «средне», совсем светлая точка – «отлично». Или как-то еще. У каждого – своё.  

  Шаг второй: Представление продолжается!!! Раскладываем всё по полочкам.Теперь нам необходимо представить, ЧТО для нас означает «слабый уровень игры на губной гармонике», затем «средний» и в конце, что такое «отличный уровень игры». В этот момент необходимо обратить внимание на то, какие возникают у нас визуальные образы, а также звуки. У кого-то в голове могут зазвучать конкретные мелодии в чьем-то исполнении, кто-то может увидеть и услышать знакомый видеоклип, у кого-то возникнут фотографии конкретных исполнителей, или даже название этих исполнителей, которые написаны печатными буквами. Неправильных ответов тут нет. Все звуки, визуальные образы, возможно даже ощущения в теле, которые у Вас возникают – нам подходят. Теперь то, что мы увидели, услышали, почувствовали, любым удобным для нас способом помещаем в соответствующие точки (слабо, средне и отлично). Все эти шаги делаем поочерёдно. Например: смотря на точку «слабо» представляем себе слабый уровень игры и помещаем его в эту точку. Затем, то же самое проделываем с точкой «средне», ну и напоследок – то же самое с отличным уровнем игры.

  Шаг третий: Игру с напёрстками помним? Принцип тот же. Будем учиться мухлевать. Теперь точки, которые мы характеризовали как «слабо», «средне» и «отлично» оставляем неизменными (сохраняем их цветность, объем, яркость, размеры и т.д.), а содержание меняем. То, что мы поместили в точку «средне» перетаскиваем в точку «слабо». То, что находилось в точке «очень хорошо», - помещаем в точку «средне», а в точку «отлично» необходимо теперь поместить ещё более крутой уровень игры. Позвольте этому образу или звуку возникнуть самому, или создайте его. Представление окончено! или Будьте спокойны! Даже если Вы ещё этого не осознаёте, изменения уже начали происходить! Примерно через 5-6 месяцев Вы с удивлением для себя можете начать осознавать, что в Вашей игре на инструменте, а также в восприятии себя и своего уровня игры произошли значительные изменения. То, что для Вас было отличным уровнем игры – станет вполне нормальным средним уровнем, который Вам будет вполне доступен. То, что когда-то было «слабым уровнем» - про это Вам даже вспоминать не захочется. А новые перспективы из обновленного уровня «отлично» теперь будут Вас манить и мотивировать ещё больше! Вот тогда данную процедуру можно повторить заново. Но главное - не жадничать! Данная техника позаимствована из книги Т.В.Гагина «Пластилин Мира, или курс «НЛП-практик» как он есть» и адаптирована для нужд музыкантов.

Игорь Гурский

Что такое кастомизация и зачем она нужна?

  Что такое кастомизация и зачем она нужна?

  Губная гармоника -  язычковый духовой музыкальный инструмент, имеющий особую специфику извлечения звука.

  Для удачной игры гармошка должна быть чувствительной и точно откликался на все действия музыканта, быть "продолжением тела" исполнителя. В этой статье не будет рассматриваться мастерство исполнителя, обратим внимание на качество и дополнительную настройку инструмента.

  Очень многие профессиональные исполнители на губной гармонике используют собственноручно настроенные или кем-то доработанные инструменты. Исключения есть, но они лишь подтверждают это правило и требуют отдельного, индивидуального рассмотрения. Возникает вопрос: почему? Причина проста. Крупные производители ориентируются на массового, неискушенного потребителя, который практически не имеет опыта общения с инструментом. Поэтому производителю не выгодно тратить большое количество времени и ресурсов на дополнительную настройку каждого серийного инструмента. Многим квалифицированным игрокам приходится дорабатывать инструменты самостоятельно.

  При дополнительной настройке важны две характеристики: быстродействие (чувствительность) и тембр. Быстродействие(чувствительность) – это то, как быстро и легко инструмент откликается на любое воздействие. Тембр – это окраска звука. Все методы кастомизации так или иначе влияют на два этих параметра вместе или на один из них отдельно (не будем рассматривать здесь украшение инструментов, хотя бывает и такое :))) ). Каждый исполнитель обычно подбирает для себя набор методов, которые он использует при "доводке" инструмента. Важно отметить, что доработка инструмента сугубо индивидуальна для каждого, кто этим занимается. И если кто-то замечательно играет на своих кастомизированых инструментах свою музыку, то это не значит, что его инструменты подойдут вам для вашей музыки.

 Конструкция инструмента. Основные проблемы.

  Для того, чтобы понимать смысл всех действий над инструментом, надо знать его конструкцию и то, как он функционирует. Хорошо, что гармоника не рояль и разобраться в этом не так сложно. Если вы еще ни разу её не разбирали – самое время сделать это. Из чего же она состоит? Все очень просто: крышки(covers, coverplates), платы с язычками(reedplates) и гребёнка(comb). Практически все действия совершаются над платами и язычками. Гребёнку можно заменить – изменится тембр, изменение формы крышек также повлияет на звучание.

  Когда мы дышим через гармонику, то язычки движутся вверх-вниз, создавая колебания в продольной плоскости. Кажется, что все просто, но это не совсем так. Язычки также движутся вправо-влево, формируются колебания в поперечной плоскости, они слабые и практически незаметные. При этом образуется такая траектория движения язычка, которая похожа на «объёмную восьмёрку». Изменение силы и направления потока воздуха (передувание или бенд, например) может сильно увеличить эти паразитные колебания. Тогда язычок начинает цепляться за края слота(прорезь для язычка), в котором он находится, что приводит к достаточно неприятному специфическому, визглявому звуку.

  Такие методы, как ваксинг, эмбоссинг и «турбо-лента» нужны для того, чтобы справиться с паразитными колебаниями. Чувствительность гармоники зависит от зазора между язычком и платой. Бывает так, что требуется слишком сильный поток воздуха, чтобы язычок зазвучал, или, напротив, язычок начинает «затыкаться» (т.е. воздух не проходит вообще). Тогда для регуляции используют гэппинг, аркинг и скупинг.

 Аркинг(arcing).

  Аркинг(arcing) – это изменение изгиба язычка. В заводской настройке язычки часто немного выгнуты дугой от основания к свободному концу. Это создает слишком большой зазор между кончиком язычка и платой, возникают дополнительные потери воздуха. Обычно оптимальной настройкой является выпрямление язычка. Делается это, например, с помощью маленькой отвертки путём мягкого повторного надавливая на язычок несколько раз.

 Гэппинг(gapping).

  Гэп(gap) – зазор между язычком и платой. Соответственно гэппинг – это установка этого зазора. Выставлять зазор следует так, чтобы с одной стороны язычок не «затыкался» (слишком маленький зазор), а с другой стороны не «сифонил» (слишком большой зазор).

  Это пример применения гэппинга и аркинга.

Новые платы до настройки.

фото с сайтаoverblow.com

 Платы после настройки (также сделан ваксинг).

фото с сайтаoverblow.com

 Эмбоссинг(embossing).

  При помощи эмбоссинга можно сузить слот, уменьшив зазор между язычком и краем слота. Делается это с помощью чего-то округлого, например обратного конца камертона. Металлическим шариком нужно провести вдоль слота несколько раз, усилие при этом должно быть мягким.

фото с сайта overblow.com

  Если слот стал слишком узким и язычок цепляется за него или застревает, то можно с помощью маленькой отвертки(–) выгнуть края слота обратно.

Сужение слота улучшает отклик и уменьшает потерю воздуха, когда язычок заблокирован при передувании.

Фото платы до эмбоссинга.

фото с сайта overblow.com

Фото платы после эмбоссинга и ваксинга.

фото с сайта overblow.com

 Скупинг(skooping).

  Скупингом называется вытачивание маленьких канавок на поверхности платы в углу слота около свободного конца язычка. Сделать это можно с помощью маленького надфиля. Эта манипуляция производится с целью улучшения течения воздуха у свободного конца язычка, что приводит к отсутствию эффекта «залипания».

Фото платы со скупингом и ваксингом.

фото с сайта overblow.com

 Ваксинг(waxing).

  Ваксингом называется приклеивание восковой бляшки на место крепления язычка. Воск должен покрывать часть основания язычка, так как это уменьшает паразитные колебания, о которых говорилось выше. Можно использовать пчелиный воск, он продается на рынке, или ортодонтологический воск, он продается в аптеках.

Ваксинг можно увидеть на фотографиях к другим методам.

 Подклейка, «турбо-лента».

  Подклейка язычка нужна для того же, для чего и ваксинг – для уменьшения паразитных колебаний. Для этого нужно наклеить кусочек скотча (липкой ленты) на центр язычка. Ширина этого прямоугольного кусочка должна быть практически равна ширине язычка, а длина его должна составлять примерно 1/3 – 1/4от длины язычка. Большое значение имеет выбор ленты, так как она должна хорошо крепиться и не намокать при игре. Тут нужно поэкспериментировать.

 Принципы настройки.

  Не следует применять все методы настройки сразу. Ничего хорошего из этого не получится.

  Каждый из методов следует прочувствовать. Что это значит? Например: Вы решили выставить зазоры, используя гэпинг и аркинг. Вы подбираете для себя удобный вам инструмент- отвертку. Выставляете зазоры. Пробуете играть. Что-то пошло не так, выставляете еще раз... Методом проб и ошибок у Вас получится настроить гармонику «под себя». Такой подход следует применять к каждому из методов.

  Хотя в начале статьи говорилось о том, что мы не будем рассматривать здесь мастерство исполнителя, всегда лучше стараться контролировать дыхание и артикуляцию. Возможно, что ваша техника хромает и гармоника не причастна к какой-либо неудаче. В этом случае очень полезно отработать базовую технику, в которую входит постановка дыхания и артикуляции. Разбирать инструмент в надежде на то, что Вы обнаружите там причину своих проблем - ошибка. Есть более продуктивный путь - постепенно нарабатывать звукоизвлечение.

  Настройка очень трудоемкий процесс. Следует подходить к нему с большим вниманием и терпением. Неосторожное движение может испортить язычок или плату, и, как следствие, весь инструмент.

 Настройка холла для передувания.

  Когда Вы в первый раз решите попробовать сделать передувание, то легче всего это произвести на 6-ом отверстии. Верхний язычок должен быть достаточно близок к плате, чтобы «заткнуться» при изменении потока воздуха и дать зазвучать нижнему язычку. Но он должен также легко откликаться и не «затыкаться» при обычной игре на выдох. Для этого Вам следует правильно выставить зазоры (вспоминаем: гэппинг и аркинг).

Когда у Вас получится передувание, то, возможно, возникнут паразитные колебания, неприятный и специфический звук. Эту проблему можно устранить путём стабилизации язычка (ваксинг, эмбоссинг, «турбо-лента»).

Усилители

Усилитель

Можно просто пойти в первый попавшийся музыкальный магазин и приобрести любой гитарный усилитель, но в этом случае результаты вряд ли удовлетворят вас.

Если вы потратите пару минут на выяснение, что же конкретно вы хотите найти, то без сомнения сможете совершить такую покупку, которой будете наслаждаться долгие годы.

Размер и Мощность

Определите размер нужного вам усилителя. Основное различие усилителей это их мощность, а не физический размер (хотя очень мощные усилители обычно больше по размеру). По мощности гитарные усилители делятся на три основных категории: комбо, хэды и рэковые усилители, с несколькими подкатегориями.

Комбо усилители

Комбо (составные) усилители соединяют в себе звукоусиливающую электронику и одну или большее количество колонок в одном корпусе. Они являются альтернативой усилителям, в которых содержится только электроника, и подсоединяющимся к отдельным колонкам (называемым кабинетами). Из-за маленького размера комбо усилители обычно имеют малую мощность. Вот наиболее известные разновидности комбо усилителей:

Marshall MS-2 — маленький микро усилитель, звучащий как настоящим Marshall.
Микроусилители/ усилители для использования с наушниками. 1-10 ватт. Они маленькие, ультра-портативные и очень полезны для занятий где угодно (или когда остальные пытаются уснуть) и лучше всего подходят для использования с наушниками. Мощности звука такого комбика не хватит для джемов (потому что для участия в них нужно звучать громче других музыкантов). Как правило их качество звучания низкое (если сравнивать с усилителями больших размеров). Marshall MS-2 является примером супер-портативного (1 ватт) микроусилителя, который получил хорошие отзывы.

«Неспешные» усилители. Это усилители для практики с аккумулятором. Они обойдутся вам несколько дороже. В среднем 15-ваттные, но Pignose Hog 30 обладает 30-ваттной мощностью. Одного заряда хватает на 6-10 часов работы. Следует обратить внимание на возможность подключения к ним источника внешнего питания. Имейте ввиду, такие усилители слабо раскачивают звук, и любой автомобильный шум легко заглушает их. С другой стороны, музыка в стиле рок и металл тоже не совсем «неспешная» и тихая — спокойная и легкая музыка, создающая определенную атмосферу (например в парке), является для мощностей таких усилителей наиболее подходящей.

Игра с микрофоном и усилителем. Введение

  Звучание.
  Точно так же, как рокеры желают иметь электрическую гитару и усилитель

Marshall, причина по которой большинство людей хотят играть через усилитель это стремление к определенной окраске звука. Используя ту же аналогию, люди будут всюду искать оборудование: определенный микрофон с определенным усилителем, а потом они поймут, что все еще звучат иначе, нежели их кумир, и тогда начнут улучшать начинку оборудования для достижения «того самого звука».
  Давайте остановимся на секунду. Что значит «тот самый звук»?
  Как это ни удивительно, именно исполнитель является основным источником определенного звучания, это 95,5% его собственного звука. Исполнитель решает какие ноты играть (интонация), когда играть эти ноты (чувство времени и ритма), и когда использовать разнообразные приемы, такие как вибрато и тремоло. Звукоусиление и оборудование для эффектов могут изменить звук, но они лишь меняют ноты, которые извлекает сам музыкант. Если вы звучите плохо, эффекты и усилитель только усугубят ситуацию и ухудшат ваш звук.
  Само собой разумеется, что плохо настроенный инструмент будет звучать плохо. Но даже если у вас точно настроенный инструмент, если кашлять и дуть в гармонику что есть силы, зажимая горло, звук будет ужасен, тогда как слегка расстроенный инструмент может быть использован в исключительном случае при наличии достаточных знаний и навыков (хотя исполнителю все равно следует настроить инструмент как можно скорее!)
  Для игры в акустику правильно настроенного инструмента и соответствующей подготовки хватит. Но для тех, кто хочет играть громко, или просто звучать иначе, этого недостаточно.
  А действительно ли вам нужен усилитель?
  Прежде чем продолжить, спросите себя: нужно ли вам конкретное оборудование — микрофон «Пуля» и Fender Blues Junior, например. Очевидно, что если вы играете живьем, или практикуетесь для игры живьем, вам будет необходим микрофон и определенное звукоусиление. Но это не означает, что вам нужен конкретный микрофон с конкретным усилителем — если вообще нужно какое-либо оборудование! Исследования показали, что Литтл Уолтер, кто является основоположником классического «Чикаго Блюз звучания» (и которое хотят воспроизвести многие губные гармонисты), в действительности не обращал внимания на то, через какой усилитель играть или какой микрофон использовать, потому что его целью была возможность играть громко. На одном выступлении он мог играть через микрофон JT-30 подключенный к набору звукоусилительной аппаратуры для выступлений. На другом концерте им же использовался самодельный микрофон (это означает, что его не удастся приобрести ни при каких обстоятельствах). Во время одного интервью, Уолтер заявил, что ему понравился микрофон «для игры в линию». Также не имеется никаких свидетельств того, что Литтл Уолтер использовал какие-либо генераторы эффектов или педали (которые в его время еще даже не использовались), и сам он заявлял что не знает как эти эффекты попали на его записи. А как насчет микрофонов? Во время гастролей, он пел и играл в любые, какие были на сцене. Известно, что Уолтер играл через JT-30 микрофон в форме пули (или микрофон с таким же капсюлем), в другое время он принес собственный микрофон, использовал также Shure 777-x, маленький микрофон, размером с маркер.
  Суммируя вышеперечисленное, можно сказать, что чтобы играть живьем, надо просто играть громко. Всего, что способно усилить звук и распространить его по комнате, достаточно для игры в живую. Заявить, что для начала вам нужен будет микрофон-пуля и усилитель Блюз Джуниор, это все равно что обязать вас одеться определенным образом для выступления. (Хорошо, возможно металл, но мы говорим о звуке Литтл Уолтера, а не о Блэк Саббат (Black Sabbath)) Литтл Уолтер был одним из лучших благодаря тому, что он мог создавать музыку сам — а не из-за использования каких-либо примочек и оборудования.
  Что касается записи, наличие хорошего генератора эффектов и/или усилителя не является необходимостью, особенно если используется компьютер. Многие современные аудио рабочие станции, включая Audacity, содержат в себе множество эффектов для получения нужного вам звука. Для записи, будет намного лучше заземлить оборудование и использовать микрофон, способный записывать неискаженные, чистые звуки.

Переведено с Wiki. Автор перевода Алексей Буров.

Микрофоны

Виды микрофонов.

Существует три способа классифицировать виды микрофонов: по капсюлю, сопротивлению и по дизайну.

Классификация капсюлей
Динамические
Конденсаторные
Ленточные

Виды сопротивления

Их всего два вида — высокое и низкое сопротивление.

Форма

Стандартная и вокальная

Пуля — микрофон для губной гармоники стандартной формы, минимум в два раза толще вокального.

Типы губных гармоник

    Немного истории

  Губная гармоника это духовой инструмент со свободно вибрирующими язычками

, на нем играют, вдыхая и выдыхая через отверстия, меняя положение губ от одного отверстия (канала с язычками) к другому или охватывая губами несколько отверстий. Давление воздуха, создающееся потоком вдыхаемого и выдыхаемого воздуха, заставляет язычок или язычки в одном или нескольких каналах вибрировать вверх-вниз. В каждом канале находится несколько по-разному настроенных медных или бронзовых язычков, надежно закрепленных на одном конце и свободно колеблющихся в вертикальной плоскости на другом. Незакрепленных конец язычка вибрирует и так получается звук.
  Язычки предварительно настроены на определенный тон, каждый из которых определяется исходя из размера язычка. Длинные язычки звучат глубоко и низко, а короткие высоко. На некоторых типах губных гармоник звучание язычка можно изменить (техника бенд) на другую ноту путем изменения направления движения воздуха в канал. Существует много типов губных гармоник, включая диатонические, хроматические, тремоло, оркестровые и басовые модели.
Губная гармоника используется в блюзе и американской народной музыке, джазе, классической музыке, кантри, рок-н-ролле и роке, поп-музыке. Она имеет множество других названий, в том числе в блюзе, например «харп», «блюз харп» и «губной орган».

    Типы губных гармоник

 Хроматическая губная гармоника

  Хроматическая гармоника обычно имеет кнопку, которой задействуется металлическая полоса с отверстиями, перенаправляющая воздух из мундштука в желаемый канал гребенки, хотя существовала одна модель, «Machino-Tone», в которой поток воздуха контролировался створкой с ручкой, находящейся с задней стороны инструмента. В дополнение к ним существует модификация модели Hohner 270 (12-ти дырочная) для игры без использования рук путем изменения высоты тона передвижением мундштука вверх-вниз при помощи губ, чтобы освободить руки для игры на другом инструменте. 10-дырочная хроматика в настройке Рихтера предназначена для игры только в одном ключе, а 12-, 14- и 16-дырочные модели (настроенные темперированно) позволяют музыканту играть в любом из 12 ключей на одной гармонике. Инструмент этого типа может быть использован в любом стиле, включая Кельтскую, классическую музыку, джаз и блюз (в основном в третьей позиции).

Диатоническая губная гармоника

  Грубо говоря, «диатоника» означает любую гармонику, сконструированную для игры только в одной тональности (хотя стандартная настройка Рихтера позволяет играть и в других тональностях, используя различные приемы чтобы извлекать ноты, которые традиционно не входят в ее стандартную гамму: смотри блюз харп ниже). В зависимости от части света, «диатоническая гармоника» может означать как тремоло гармонику (Восточная Азия) так и блюз харп (Европа и Северная Америка). Октавная гармоника тоже считается диатонической.

Тремоло губная гармоника

  Отличительной особенностью тремоло гармоники является то, что в ней на каждую ноту приходится два язычка, при этом один настроен чуть выше, а другой чуть ниже. Благодаря этому получается уникальный звук двух слегка расстроенных язычков, звуковые волны которых взаимодействуют друг с другом, создавая характерное биение. Азиатская версия, на которой можно извлечь все нотных 12 полутонов, широко используется в восточно-азиатской музыке, от рока до поп- музыки.

Оркестровые губные гармоники

  Эти гармоники в основном предназначены для игры в ансамблях.

Оркестровая мелодическая гармоника

  Существует два вида оркестровых мелодических гармоник: наиболее распространены Горн гармоники которые чаще всего встречаются в Восточной Азии. Они состоят из одной большой гребенки с язычками, звучащими только на выдох, и сверху, и снизу. Каждый язычок находится в отдельном канале. Первый вариант представляет собой переложенную фортепианную клавиатуру, с нотами шкалы До-мажор в нижней части платы с язычками, и с мажорами/бемолями в верхней части, группами по два и по три отверстия, с такими же промежутками, как между черными клавишами фортепиано (то есть нот ми-мажор/фа-бемоль и си-диез/до-бемоль в верхней части такой гармоники нет.). В конструкции второй версии оркестровой мелодической гармоники язычок на пол-тона выше находится прямо над натуральным язычком на нижней плате, и количество язычков на обеих платах одинаковое. 

 «Горн гармоники» представлены в нескольких тональностях, самая низкая начинается с ноты до малой октавы, а самая высокая — с ноты до первой октавы, обычно диапазон звучания составляет две или три октавы. Это полностью хроматические инструменты и обычно используются в Восточно-Азиатских ансамблях гармоник вместо хроматических гармоник «с кнопкой», более распространенных в Европейской/Американской традиции. Их язычки зачастую больше по размеру, и закрывающий «горн» задает им другой тембр, эти губные гармоники часто используются вместо духовой секции. В прошлом они были названы горн-гармониками.

  Другой вид оркестровых мелодических гармоник - Полифония (хотя на некоторых написано «Хроматика»). На них все двенадцать хроматических нот расположены в один ряд. В большинстве случаев, ноты на вдох и на выдох настроены одинаково, хотя в модели №7 звук извлекается только на выдох, а в модели №261 установлено по два язычка, настроенных на октавный интервал, на каждый воздушный канал (Все описания относятся к продукции М. Хоннера).

Аккордовая губная гармоника

  Аккордовая гармоника содержит до 48 аккордов: мажорных, септ-, минорных, увеличенных, уменьшенных, для ансамблевой игры. В ее устройстве имеются отсеки, по четыре ноты в каждом, и каждый из отсеков звучит на выдох и на вдох различным аккордом. Типично в каждом отверстии расположено по два язычка на каждую ноту, настроенные в октавный интервал друг от друга. Тем не менее, более дешевые модели часто имеют только один язычок на каждую ноту. Редкие модели оркестровых гармоник выпускаются одновременно с возможностью игры басовой линии и аккордов. Имеются и другие, например Chordomonica (функционирующая так же, как хроматическая гармоника) и младшие модели аккордовых гармоник (на ней можно сыграть шесть стандартных аккордов).

(переведено с Wiki автор перевода: Алексей Буров)

Исторический очерк

Губная гармоника появилась в Европе в самом начале 19 века. Инструменты с колеблющимися от потока воздуха язычками, такие как Шен (Sheng), были широко известны в Восточной Азии на протяжении веков, и достаточно известны в Европе некоторое время. И хотя Кристиан Фредерик Людвиг Бушманн (Christian Friederich Ludwig Buschmann) часто позиционируется как изобретатель губной гармоники в 1821 году, другие изобретатели создали похожие инструменты в то же самое время. Духовые инструменты с вибрирующими язычками появились в США, Южной Америке, Великобритании и в Европе приблизительно одновременно.

Ранние инструменты

Губная гармоника сперва появилась в Вене, где гармоники продавались еще до 1824 года. Настройка Рихтера использовалась практически с самого начала. В Германии, Мр. Мизель (Mr. Miesel) из Geschichte des Akkordeonbau в Клингентале (Klingenthal), Шварцмизель (Schwarzmeisel) и и Лангхаммер (Langhammer), купили гармонику (Kanzellen) на выставке в Брауншвейге в 1824 году. Он и Лангхаммер в Граслитце воспроизвели копии инструментов; к 1827 году они уже изготовили сотни губных гармоник. Многие другие мастера последовали в Германию и туда, где позже образовалась Чехословакия. В 1829 году, Йохан Вильгельм Рудольф Глиер (Johann Wilhelm Rudolph Glier) так же начал делать гармоники. В 1830 году Кристан Месснер (Christan Messner), ткач из Троссингена (Trossingen), копировал гармонику своего соседа, приобретенную в Вене. Он настолько приуспел в производстве гармоник, что в вскоре его брат и некоторые родственники также начали заниматься этим прибыльным делом. С 1840 года и далее, его племянник Кристиан Вэйс (Christian Weiss) также вовлекся в этот бизнес. К 1855 году, существовало по меньшей мере три компании, занимавшихся производством гармоник: C. A. Seydel Söhne, Christian Messner & Co., и Württ. Harmonikafabrik Ch. WEISS. Ныне только C. A. Seydel Söhne все еще работает.

Благодаря конкуренции между фабриками по производству гармоник в Троссингене и Клингентале, были изобретены станки для штамповки крышек, прикрывающих язычки. В 1857 году, Матиас Хоннер (Matthias Hohner), часовых дел мастер из Троссингена, начал делать гармоники, чтобы со временем стать первым, кто поставил этот бизнес на широкую ногу. Он использовал деревянные гребенки, сделанные на специальных станках. Такое механизированное производство помогло Хоннеру наладить выпуск огромного количества инструментов. К 1868 году он начал поставлять свою продукцию в США. К 1920 году большинство моделей диатонической губной гармоники достигли той формы, которую мы наблюдаем сегодня. Другие типы гармоник были изобретены незадолго после этого, включая различные тремоло и октавные гармоники. К концу 19 столетия выпуск губных гармоник был крупным бизнесом, превратившимся в их массовое производство. Новые виды этого инструмента разрабатываются в 20 веке, включая хроматическую гармонику, впервые выпущенную Хоннером в 1924 года, басовую гармонику, и аккордовую гармонику. В 21 веке, радикально новые конструкции гармоник все еще появляются на рынке, например такие как Suzuki Overdrive и Hohner XB-40.

Диатонические губные гармоники были разработаны в первую очередь для Германской и другой Европейской фолк-музыки, и они прекрасно вписались в пантеон инструментов этих стилей. Вряд ли создатели гармоники предполагали, что его первоначальная конструкция и строй подойдут для других направлений музыки, таких как блюз, кантри, олд-тайм и других. Губная гармоника была успешным продуктом практически с самого начала, и хотя центр производства находится в Германии, выпуск гармоник различных производителей все еще очень высок. Большинство компаний теперь находятся в Гемании (Seydel, Hohner – ранее самый крупный производитель в мире, Японии (Suzuki, Tombo, Yamaha), Китае (Huang, Leo Shi, Suzuki, Hohner) и Бразилии (Hering). Не так давно, откликаясь на растущее мастерство исполнителей, рынок высококачественных инструментов начал расширяться.

Первые шаги

Незадолго после начала производства в 1857 году, Хоннер отправил некоторое количество инструментов родственникам, которые ранее иммигрировали в Соединенные Штаты. Музыка, исполняемая на губной гармонике, быстро становилась популярной, и сельская местность стала обширным рынком для продукции Хоннера. Президент Авраам Линкольн носил гармонику в своем кармане (7), и гармоники дарили утешение солдатам и на стороне Конфедерации, и на стороне Союза Американской Гражданской Войны. Жители пограничной полосы Вайт Эрп (Wyatt Earp) и Билли Зе Кид (Billy The Kid) играли на этом инструменте, и губная гармоника стала неотъемлемой частью Американского музыкального ландшафта.

Первые записи губных гармоник были сделаны в Соединенных штатах в двадцатых годах 20 века. Эти записи «расовые», были предназначены для распространения на рынке для черных в южных штатах с сольными выступлениями ДеФорда Бэйли (DeFord Bailey), дуэтом с гитаристом Хамми Никсоном (Hammie Nixon), Уолтером Хортоном (Walter Horton), Сонни Терри (Sonny Terry), наряду с записями в деревенских стилях для белой аудитории, исполненными Фрэнком Хатчизоном (Frank Hutchison), Гвеном Фостером (Gwen Foster) и некоторыми другими музыкантами. Также существовали записи с участием гармоники в джаг бэндах (jug bands), из которых Мемфис (Memphis) Джаг Бэнд наиболее известен. Но в те годы губная гармоника все еще позиционируется как игрушечный инструмент и зачастую ассоциируется с бедностью. Еще в то же время те же музыканты начали экспериментировать с новыми техниками игры такими как блокировка языком (tongue-blocking), эффектами, воспроизводимыми при помощи рук и, вероятно наиболее важным нововведением из всех, игрой во второй, так называемой «перекрестной» позиции (cross-harp).

1950-е годы

Вскоре губная гармоника вместе с блюзом и черными иммигрантами двинулась на север, в основном в Чикаго, но также и в Детройт, Сент-Луис¸ и Нью-Йорк. Афро-американцы начинают все чаще использовать в своей музыке усилители для гитары, губной гармоники, двойного баса и грубую систему усиления для вокала. Райс Миллер (Rice Miller), более известного как Сонни Бой Вилльямсон II(Sonny Boy Williamson II), - один из наиболее известных губных гармонистов этой эпохи. Выступая с полностью укомплектованной блюзовой группой, он стал популярным на Юге со своими ежедневными радиопередачами «King Biscuit Time», транслированными живьем из Хелены, штат Арканзас. Он также способствовал распространению техники игры в перекрестной позиции (cross-harp), которая впоследствии стала одной из важнейших техник исполнения блюза на губной гармонике.
Молодой исполнитель на губной гармонике Марион «Литтл Уолтер» Джакобс (Marion «Little Walter» Jacobs) произвел революцию в игре на этом инструменте, начав играть в микрофон (обычно в «Пулю» (Bullet) –микрофон, использовавшийся диспетчерами такси, с особым «пробивным» звуком на средних частотах, который был отлично слышен поверх статического радио, или электрической гитары). Он делал при помощи рук так называемую чашу вокруг инструмента, сильно ограничивая пространство вокруг гармоники, благодаря чему звук становился очень мощным, искаженным, чем-то напоминавшим саксофон. Эта техника, совмещенная с потрясающей виртуозностью игры на гармонике, сделала Литтл Уолтера возможно одним из наиболее влиятельных исполнителей на губной гармонике в истории.
Биг Уолтер Хортон (Big Walter Horton) меньше полагался на возможности звукоусиления (хотя отлично их использовал) и более на мастерство владения инструментом. Он был наиболее востребованным гармонистом среди лидеров Чикагских блюзовых групп, включая Вилли Диксона (Willie Dixon). Его красочные соло использовали весь диапазон звуков этого инструмента и нескольких хроматических гармоник. Ранние записи Хоулин Вульфа (Howlin’ Wolf) демонстрируют огромное мастерство, а именно выдувание мощных рифов на губной гармонике. Сонни Бой Вилльямсон II широко использовал возможности техники ручных эффектов, дабы придать своей игре проникновенную разговорную окраску. Некоторые его композиции также стали блюзовыми стантадтами. Вилльямсон расширил свое влияние на молодых Британских блюз-рокеров в 1960-х годах, записываясь с Эриком Клэптоном (Eric Clapton) и The Yarbirds и появляясь живьем на Британском телевидении. Стиви Уандер (Stevie Wonder) самостоятельно научился играть на губной гармонике в возрасте 5 лет и играет на нем на многих своих записях. Джимми Рид (Jimmy Reed) играл на гармонике на большинстве своих блюзовых записей.

1960-е и 1970-е годы

В 1960-е и 1970-е годы губная гармоника стала менее заметна, на передний план вышла перегруженная электрическая гитара, заняв доминирующую позицию в игре соло в блюз-роке. Пол Баттерфилд (Paul Butterfield) приобрел известность в это пору на арене блюза и блюз-рока. Находясь под большим влиянием творчества Литтл Уолтера, он поднял критерии виртуозной игры на губной гармонике на новые высоты. Исполнитель на губной гармонике из Чикаго Джеймс Коттон (James Cotton) специализировался в то время на медленных, восхитительных бендах.
Боб Дилан (Bob Dylan) также играл на гармонике, чтобы добавить капельку блюзового звучания к своему творчеству в стилях фолк и рок в эти годы. Дилан был известен как музыкант, играющий на гармонике, помещенной в специальный держатель - холдер, и на гитаре одновременно. Ван Моррисон (Van Morrison), много лет игравший на гармонике, впервые вышел на сцену с этим инструментом в 1963 году для исполнения композиции Сонни Боя Вилльямсона II «Elevate Me Mama». Джуниор Уеллс (Junior Wells) был самым проникновенным Чикагским исполнителем на губной гармонике, с его способностью свести блюз к трем-четырем откровенно звучащим нотам.
Джерри Портной (Jerry Portnoy), Брюс Спрингстин (Bruce Springsteen), Лэйзи Лестер (Lazy Lester), Шугар Блю (Sugar Blue), Чарли Масселвайт (Charlie Musselwhite), Ким Уилсон (Kim Wilson), Тадж Махал (Taj Mahal), Слим Харпо (Slim Harpo), Ал «Блайнд Оул» Уилсон (Al "Blind Owl" Wilson) из Canned Heat, Джек Брюс (Jack Bruce) из Cream, Джон Себастьян (John Sebastian) из The Lovin' Spoonful (чей отец также был звездой губногармонистической сцены во времена исполнения классической музыки Лари Адлером (Larry Adler), Мик Джаггер (Mick Jagger) и Брайан Джонс (Brian Jones) из The Rolling Stones, Роджер Далтрей (Roger Daltrey) из The Who, Стивен Тайлер (Steven Tyler) из Aerosmith, Роберт Плант (Robert Plant) из Led Zeppelin, Ричард «Мэджик Дик» Сальвитц (Richard "Magic Dick" Salwitz) из The J. Geils Band и другие – все они добавили оригинальности и разнообразия в историю записей блюзовой гармоники. Джон Леннон (John Lennon) играл на ней при исполнении своих ранних хитов, таких как"Love Me Do" и "I Should Have Known Better" и далее в сольной карьере в таких песнях как "Oh Yoko!".
Вскоре более молодые исполнители на губной гармонике (или харперы) сильнейшим образом повлияли на звучание гармоники. Под огромным влиянием звука электрической гитары, Джон Поппер (John Popper) из Blues Traveller исполняет скоростные сольные пассажи, часто с применением гитарных эффектов. Blackfoot, рок-группа с Юга США, состоящая в основном из коренных американцев, использовал губную гармонику в песне «Train Train», чтобы сымитировать паровозный свисток и движение.

2000-е годы

Современные исполнители на губной гармонике Говард Леви (Howard Levy), Крис Михалек (Chris Michalek), Джейсон Риччи (Jason Ricci) и Карлос дель Хунко (Carlos del Junco) еще более расширили поле применения губной гармоники. Леви был первым серьезным исследователем техники оверблоу (overblow) в начале семидесятых. Эта техника позволяет играть на диатонической губной гармонике хроматическую гамму в трех октавах, сохраняя характерное звучание диатоники. Впервые техника оверблоу была использована при записи в 1927 году Блюзом Бёрдхедом (Blues Birdhead) (настоящее имя Джеймс Симонс(James Simons). Использование оверблоу все чаще и чаще появляется творчестве губных гармонистов в 1990-е годы с появлением таких музыкантов как Говард Леви, Адам Гассов (Adam Gussov), Крис Михалек, и такие исполнители как Джейсон Риччи и Карлос дель Хунко начинают интегрировать технику оверблоу в музыку, более ориентированную на блюз-рок и рок. Ричард «Меджик Дик» Сальвитц (Richard “Magic Dick” Salwitz), Билли Бранч (Billy Branch) и другие все еще сохраняют традиционный подход к игре на губной гармонике.

Другие стили и регионы

Филип Ахиль (Philip Achille), губной гармонист из Европы, который исполняет ирландскую, классическую, Каввали и музыку суфиев, выигрывал джазовые конкурсы и исполнение классических произведений привело его к выступлению на телевидении на канале BBC, а также на ITV и Channel 4. Среди исполнителей в Европе также стоит отметить француза Никки Гаду (Nikki Gadout), и музыкантов из Германии Стива Бейкера (Steve Baker)И Рене Гиссен (Rene Giessen)(они исполняли основную тему из фильмов Виннету). В Нэшвилле (Nashvill) П.Т. Газелл (P.T. Gazell) и Чарли МакКой (Charlie McCoy), исполняют американскую музыку кантри на губной гармонике. Ирландское музыкальное направление представлено Джоном и Пипом Мёрфи (John and Pip Murphy), Ноэлем Баттлем (Noel Battle), Джеймсом Конвеем (James Conway), Миком Кинселла (Mick Kinsella), Брендоном Пауэром (Brendan Power), Джоелем Бернштайном (Joel Bernstein), Доном Миде (Don Meade), Фергалом Скахилом (Fergal Scahil) и Риком Эппингом (Rick Epping). Питер «Мэдкэт» Рут (Peter "Madcat" Ruth) создал и поддерживает сайт, на котором находятся ссылки на сайты современных исполнителей на губной гармонике по всему миру. Уэйд Шуман (Wade Schuman), создатель группы Hazmat Modine, совместил хроматическую игру при помощи оверблоу с более старыми традиционными стилями и гармониями центральной Европы.

(Переведено с Wiki . Автор перевода Алексей Буров.)

Строи диатонических губных гармошек

  Существует огромное количество строев диатонической губной гармоники.

Основным, наиболее часто используемым строем, является строй, придуманный Джозефом Рихтером и носящий имя своего автора - рихтеровский. Этот строй был спроектирован таким образом, чтобы было возможно играть и некоторые аккорды, и гамму определенной тональности. Например, на гармошке в тональности «до» можно сыграть полностью гамму до мажор (и все вытекающие из нее лады) и мажорное трезвучие «до».(Здесь и далее имеется ввиду возможность сыграть гамму, не используя бэндов и передуваний. С использованием этих техник возможно сыграть любую гамму на любой губной гармонике.) Так же на этой гармошке можно сыграть мажорное трезвучие «соль», септаккорд «соль» и нонаккорд «соль», трезвучие «ре» минора и еще некоторые аккорды. 

  В следующей таблице представлена раскладка нот по отверстиям на гармошке «до» (С) рихтеровского строя.

Рихтеровский строй, гармоника «до» (С)

  К другим, довольно часто используемым строям, относятся  натуральный минорный, гармонический минорный, мажорный, кантри и падди-рихтеровский (Paddy Richter) строи.

  Губные гармоники с натуральным минорным строем в настоящее время представлены на рынке двумя компаниями:  Hohner и Lee Oscar. Гармоники с натуральным минорным строем фирмы Hohner спроектированы таким образом, что на них возможно сыграть гамму натурального минора в первой позиции.

Натуральный минорный строй, гармоника Hohner  в тональности «до» (C)

  Гармоники же с натуральным минорным строем фирмы Lee Oscar спроектированы таким образом, что на них возможно сыграть гамму натурального минора во второй позиции. Здесь необходимо обратить внимание на то, что тональность гармоники здесь указывается в зависимости от ноты, получаемой при вдохе через второе отверстие, а не как у гармоник фирмы Hohner, в зависимости от ноты, получаемой при выдохе через первое.

  Далее приведена раскладка нот по отверстиям на гармонике фирмы Lee Oscar в тональности «соль» строя натуральный минор.

Натуральный минорный строй, гармоника Lee Oscar в тональности «соль» (G)

  Гармонический минорный строй спроектирован таким образом, что на губной гармонике с этим строем возможно сыграть гамму гармонического минора в первой позиции. Гармоники с таким строем также производятся компанией Lee Oscar и называются по ноте, получаемой при выдохе через первое отверстие.

  В следующей таблице представлена раскладка нот по отверстиям на гармошке «до» (С) гармонического минорного строя.

Гармонический минорный строй, гармоника «до» (C)

  Кантри строй отличается от рихтеровского тем, что нота, получаемая при вдохе через пятое отверстие, поднята на полтона. Это может упростить игру некоторых мелодий. Этот строй часто используется музыкантом Charlie McCoy.

Раскладка нот по отверстиям для этого строя выглядит следующим образом:

Кантри строй, гармоника «до» (С)

  Губные гармоники с мажорным строем отличаются от рихтеровских тем, что ноты, получаемые при вдохе через пятую и девятую дырки, подняты на полтона, а нота получаемая при выдохе через третью дырку, поднята на тон. Это позволяет сыграть мажорную гамму во второй позиции.

  Раскладка нот по отверстиям для этого строя выглядит так:

Мажорный строй, гармоника «до» (C)

  Строй падди-рихтер отличается от обычного рихтеровского тем, что нота получаемая при выдохе через третье отверстие, поднята на один тон.

Раскладка нот выглядит следующим образом:

Строй падди-рихтер, гармоника «С»

  Хотелось бы еще добавить, что некоторые музыканты сами изменяют расположение нот на своих губных гармониках в зависимости от своих желаний и потребностей и тем самым, можно сказать, придумывают собственные строи. Интересным примером может послужить настройка, использованная Карлосом дель Хунко в его композиции «B-Thing». Она играется на гармонике в тональности «ми», и для того, чтобы ее сыграть он перестроил гармошку следующим образом: ноту, получаемую при выдохе через первое отверстие опустил на 2 полутона, ноту, получаемую при вдохе на первом-поднял на 3 полутона и ноту, получаемую при вдохе через седьмое отверстие, опустил на полутон. Эти изменения дали ему возможность сыграть те аккорды, которые можно услышать в этой композиции. Здесь же можно отметить новый строй гармоник, недавно разработанный  и в настоящее время активно продвигаемый Брэнданом Пауэром (Brandon Power). Этот строй называется Powerbender. Использование этого строя позволяет избежать использования некоторых передуваний и бэндов на выдох.

Powerbender, гармоника «C»

Конструкция губной гармоники

  Конструкция губной гармоники

Основные части гармоники - гребенка, платы с язычками и крышки.

Гребенка

  Гребенка это термин, который включает в себя тело инструмента с воздушными каналами, которые изолируют язычки. Это название происходит из похожести корпуса простых губных гармоник и расчески для волос. Традиционно гребенки изготовлялись из дерева, но теперь очень часто делаются из пластика или металла (включая титановый сплав для высококачественных дорогих инструментов). Некоторые современные и экспериментальные модели гребенок сложны еще и в плане направления воздушных потоков. Материал гребенки влияет на звучание харпа. Одни из критериев в отличии одного материала для гребенки от другого - это его долговечность и тембр. На практике, деревянная гребенка разбухает от влажного дыхания исполнителя и контакта с языком. От этого она немного расширяется, делая инструмент менее удобным для игры. Различные сорта дерева и различные способы его обработки были исследованы и применены с целью частичного разрешения этой проблемы.

  Более серьезная проблема с деревянными корпусами, особенно в хроматических губных гармониках (с их тонкими перегородками между каналами), это уменьшение гребенок с течением времени. Уменьшение гребенок может привести к появлению трещин в них из-за того, что они закреплены гвоздями, дабы свести к минимуму потери воздуха. Серьезными исполнителями много усилий прикладывается к восстановлению и герметизации деревянных корпусов. Некоторые из губных гармонистов оставляли гармоники с деревянными гребенками (диатонические, без виндсейверов) в воде на время, чтобы разбухшие от воды корпуса еще больше загерметизировали инструмент. Современные инструменты с деревянным корпусом менее подвержены разбуханию и рассыханию.

Плата с язычками

  Плата с язычками — это несколько закрепленных язычков на одной металлической пластине с продолговатыми, прямоугольными отверстиями. Обычно язычки делают из сплавов меди, но сталь, алюминий и пластик тоже иногда используются. Отдельные язычки зачастую приклепаны к плате, но они так же могут быть приварены или прикручены винтиками. Язычки, расположенные с внутренней стороны платы (внутри воздушного канала гребенки) звучат при выдохе, а язычки, расположенные с внешней стороны — звучат на вдох.

  Большинство губных гармоник сконструированы таким образом, что платы с язычками прикручены к гребенке или друг к другу. Некоторые производители все еще используют традиционный способ скрепления плат и корпусов гвоздиками. В экспериментальных и редких гармониках платы с язычками удерживались вместе давлением крышек, например в американских моделях гармоник времен Второй мировой войны. В разбирающихся моделях возможна замена индивидуальных язычков. Это очень полезная конструктивная особенность, потому что язычки расстраиваются в процессе эксплуатации, причем с различной скоростью.

  Среди традиционных моделей плат с язычками стоит отметить цельнопластиковые губные гармоники, разработанные Финном Магнусом (Finn Magnus) в 1950-х. В них язычки и плата были отлиты из пластика. Конструкция Магнуса представляла собой язычки, платы и гребенку, сделанные из пластика и спаянные либо накрепко склеенные друг с другом.

Крышки

  Крышки закрывают платы с язычками и традиционно делаются из металла, хотя дерево и пластик тоже изредка используются. У исполнителей разные предпочтения насчет крышек — поскольку они отражают звук, они определяют тоновый оттенок инструмента. Существуют два вида крышек: традиционные открытого типа из штампованного металла или пластика, их легко держать в руках, и закрытого типа (например Hohner Meisterklasse и Super 64, Suzuki Promaster и SCX). Из этих базовых типов были созданы новые модели, такие как хроматика Hohner CBH-2016 и диатоника Suzuki Overdrive, со сложной конструкцией крышек, которая позволяет использовать возможности, не всегда доступные в традиционных моделях. Иногда в моделях конца 19 и начала 20 века встречались специальные примочки на крышках, например колокольчики, которые звенели при нажатии на кнопку.

Виндсейверы

  Виндсейверы это однонаправленные клапаны, сделанные из пластиковых лент, грубой бумаги, кожи или тефлона, приклеенных к плате с язычками. Традиционно они входят в конструкцию хроматических гармоник, аккордовых гармоник и множества октавных губных гармоник. Виндсейверы используются тогда, когда два язычка находятся в одном канале и утечка воздуха через незадействованный язычок значительна. Например, когда играется нота на вдох, клапан на язычке на выдох под воздействием воздушного потока закрывается, препятствуя утечке воздуха через неактивный язычок на выдох. Исключение из этого правила составляет недавняя модель Hohner XB-40, где клапаны расположены так, чтобы изолировать от утечек не отдельные язычки, а целые воздушные каналы.

Мундштук

  Мундштук расположен между воздушными каналами инструмента и ртом исполнителя. Он может быть частью гребенки (диатонические гармоники, Hohner Chrometta), составной частью крышки (как Hohner CX-12), или может быть целиком отдельной закрепленной винтами деталью, что характерно для хроматических губных гармоник. В конструкции многих гармоник мундштук — эргономичное подспорье для более комфортной игры. Как бы то ни было, в традиционных хроматических губных гармониках мундштук необходим для правильного функционирования инструмента, так как он содержит углубление для слайда.

(переведено с Wiki автор перевода: Алексей Буров)